Wer ist die Schulz?

Charakterstudien zu der Schauspielerin Jana Schulz

Ein bei mir wiederkehrendes Motiv ist das künstlerische Schaffen darstellender Künstler. Es ist die absolute Hingabe an die Gegenwart – das Eintreten in einen größeren kreativen Fluss -, die für mich spürbar wird und die ich in meinen Bildern zum Ausdruck bringen möchte. Der große Moment des Seins, das Jetzt im Theater, im Tanz und in der Musik.

Jana Schulz besitzt diese Gabe der großen Präsenz auch außerhalb der Bühne. Gemeinsam mit ihr entstand mein bisher größtes interdisziplinäres Projekt: „Wer ist die Schulz?“, zehn Portraits verschiedener Rollen der Schauspielerin, die sie im Deutschen Schauspielhaus Hamburg gespielt hat. Ich erkundete ihre Figuren in unzähligen Theaterbesuchen, wir verdichteten die Rollen hier im Atelier zu einem umfassenden Moment.

Zum einen sind die Bilder Portraits der Theaterstücke, der Charaktere, die sie verkörpert, zugleich aber auch sehr persönliche Portraits der Schauspielerin, des Menschen Jana Schulz.

Besonders war die Präsentation unserer Arbeit: Zwischen den ausgestellten Gemälden erweckte Jana Schulz die einzelnen portraitierten Figuren wieder zum Leben, spielte Szenen aus den Stücken mitten im Raum zwischen den Gästen. Diese Symbiose der Künste schuf eine einmalige Atmosphäre, viele Gäste blieben vom Nachmittag bis in den späten Abend, um keine Vorstellung zu verpassen. Wie sie mir anschließend berichteten, hat Besuchern dieser Tag, an dem Bilder und Schauspiel eine Einheit bildeten, neue Perspektiven eröffnet.

Ein bei mir wiederkehrendes Motiv/Thema ist das künstlerische Schaffen darstellender Künstler. Es ist die absolute Hingabe an die Gegenwart, das Eintreten in einen größeren kreativen Fluss, die spürbar für mich wird und die ich in meinen Bildern zum Ausdruck bringen möchte. Der große Moment des Seins, das Jetzt im Theater, im Tanz und in der Musik.

Zum einen sind die Bilder Portraits der Theaterstücke, der Charaktere, die sie verkörpert, zugleich aber auch sehr persönliche Portraits der Schauspielerin, des Menschen Jana Schulz.

Besonders war die Präsentation unserer Arbeit: Jana Schulz ließ zwischen den ausgestellten Gemälden die einzelnen portraitierten Figuren wieder zum Leben erwecken, spielte Szenen aus den Stücken mitten im Raum zwischen den Gästen. Diese Symbiose der Künste schuf eine unverwechselbare Atmosphäre, viele Gäste blieben vom Nachmittag bis in den späten Abend um keine Vorstellung zu verpassen. Besuchern hat dieser Tag an dem Bilder und Schauspiel eine Einheit gebildet haben, jeweils neue Türen geöffnet.

Zur Zeit können Sie Jana Schulz am Schauspiel Frankfurt auf der Bühne sehen.

Die Arbeit im Atelier

Eindrücke der Fotografin Alex Lipp von der Arbeit am „Major Tellheim“

…und eigene Fotos der Arbeit im Atelier

„Wer ist die Schulz?“ in der Fabrik der Künste im August 2011

Feedback zum Projekt

Bisheriger Höhepunkt der Arbeiten von Stephanie Bahrke war für uns ihre Ausstellung „Wer ist die Schulz?“ in der „Fabrik der Künste“. Zum einen ihre Bilder von der Schauspielerin, die zeigten, dass sie sich tief in deren Arbeit und Rollenauffassung sowie in die jeweiligen Inszenierungen hinein gedacht hatte und wie es ihr gelungen ist, dieses „zu Papier“ zu bringen. Zum anderen war schon in den Bildern das Vertrauen spürbar, welches Jana Schulz ihr entgegen gebracht hat. Durch die Auftritte von Jana Schulz in der Ausstellung hat diese dem Publikum gezeigt, wie sehr sie die Künstlerin schätzt. Sicher haben die Persönlichkeit und die Arbeiten von Stephanie Bahrke dieses bewirkt.

Magdalene und Jürgen D.

Die Portraits der Schauspielerin Jana Schulz, die Stephanie Bahrke in der Ausstellung „Wer ist die Schulz?“ zeigt, sind weitaus mehr als bloße Momentaufnahmen einer außergewöhnlichen Schauspielerin. Sie sind eigene Inszenierungen und treffen gleichermaßen den Geist der jeweiligen Theaterproduktionen. Ein Spaziergang durch die Ausstellung wird zur lebendigen Theatergeschichte und die Bilder zu großen Erzählungen.

Florian Vogel – ehem. Künstlerischer Leiter, Schauspielhaus Hamburg

Wie die Penthesilea aus ihrem Blutrausch auf den Betrachter zutritt – werbend drohend brutal verletzlich – es ist die Essenz der Figur. Es ist die Macht des Wahns, die Angst der Verzweifelten, die die von Jana Schulz gespielte Penthesilea ausstrahlt. Wer das Bild sieht, spürt: Die Malerin ist vom Stück ergriffen, hat es wiederholt gesehen, sich der verstörten, gebeutelten Penthesilea, ihrem inneren und äußeren Ringen wieder und wieder geöffnet und es ist ihr gelungen, Jana Schulz in dieser großartigen Leistung festzuhalten. Das Theater lebt vom Moment und genau diese Momente hat Stephanie Bahrke gemalt.

Wie genau Stephanie Bahrke die Essenz der Stücke dargestellt hat, wurde bei der Präsentation der Bilder in der „Fabrik der Künste“ im Jahr 2011 deutlich. Jana Schulz spielte einzelne Szenen – vor den Bildern stehend.

Da war keine Irritation zwischen Bild und darstellendem Spiel, keine Irritation zwischen Aufführungserinnerungen, Monolog und Gemaltem. Es war, als trete die Heldin aus dem Bild, aus dem so exakt gezeichneten Gefühl heraus – hinein in die Halle der „Fabrik der Künste“, in den Halbkreis, den das Publikum beschrieb. Lallte, flirtete, schrie lauthals, weinte, rang nach Worten und Stimme … – allein der Rückweg war versperrt, jedes Mal wieder kam es zu einem berührenden Moment, wenn die aufgeführte Szene endete und Ada, Urte, Penthesilea und Hjördis, die eben aus dem Bild gekommen zu sein schienen, nicht mehr zurück konnten, allmählich wieder zu Jana Schulz wurden, die nicht so recht wusste, wohin mit sich, der Rolle, den Gefühlen, die sie eben für alle spürbar gelebt hatte.

Die Bilder aus der Jana-Schulz-Serie wirken aber auch für sich, ohne Aufführungserinnerungen, ohne Kenntnis von Stück und Schauspielerin. Das Festhalten an den „Stars and Stripes“ bei gleichzeitigem Entsetzen. Das entschlossene Vorwärtsschauen in demonstrativer Pose, obwohl doch ein Schicksalsschlag fühl- und sichtbar ist, ein Kainsmal, eine Prothese. Die Bedrängung durch eine Gesellschaft – selbst bei Erfüllung aller (spieß-)bürgerlichen Konventionen. Die Hoffnung, die das Bild des „Käthchens von Heilbronn“ macht – aus der Dunkelheit kommend, mit großen, weiten Flügeln, auf den Betrachter zugehend, lächelnd, wissend.

Alle Bilder aus der Jana-Schulz-Serie zeugen von Offenheit und Vertrauen der Künstlerinnen zueinander. Da ist das Zurück-und Einfinden in eine Rolle durch Jana Schulz im Atelier – und da ist das Malen der dargestellten Rolle und nicht der eigenen, inneren Bilder von einer Figur durch Stephanie Bahrke. Dieses Sich-Zurücknehmen, Beobachten und etwas Neues – nun in voller Präsenz – zu schaffen, wurzelt im tiefen Interesse und Respekt Stephanie Bahrkes gegenüber anderen Künstlern und ihren Werken.

Nadine D.